TP Documental

“Las reglas del juego”

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Parcial domiciliario

Proyecto Audiovisual 1

Cátedra GISMONDI

Docentes: Juan Yelpo y Magdalena Diez Lejarreta

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Analizaremos la imagen de la fotógrafa Tina Barney en su serie “Players” a través del marco teórico de Roland Barthes. Para él la fotografía conlleva dos mensajes, uno denotado y otro connotado.

El mensaje denotado lo define como un “mensaje sin código”, el significado objetivo de lo que vemos. Aplicado a esta imagen, lo que vemos a primera instancia de forma objetiva, es la habitación de una casa, decorada con alfombra, cuadros, relojes y estatuillas, hay 4 personas reunidas: una chica, de pie, vestida con un vestid de novia y una serpiente en sus manos, un hombre sentado, vestido totalmente de negro, con la mirada en el piso, una mujer, de pie, mirando sonriendo a la cámara, y un joven recostado en el sofá, leyendo una revista. Al costado derecho se asoma otro integrante, un perro blanco y negro con la mitad del cuerpo escondido. En el fondo, vemos otra habitación, también decorada, y con una mesa larga y varias sillas.

Para la connotación Barthes diferencia 6 tipos de procedimientos: trucaje, pose, objeto, fotogenia, esteticismo y sintaxis. Con los tres primeros aclara una diferencia, ya que en ellos la connotación se establece por una modificación de la realidad misma, es decir, dentro del mensaje denotado.

El primero es el trucaje y son las intervenciones dentro del mismo plano de denotación. Esta imagen no presenta este procedimiento.

La pose, en esta imagen se divide entre los cuatro personajes. Una de las cosas que impacta de la fotografía es como estando en un mismo lugar, cada uno se percibe en situaciones distintas, pero en cada lectura diferente hay cosas que se conectan, aunque sean por contrastes.

 

La mujer joven, es el elemento que más resalta a primera vista, usando un vestido de novia blanco y sosteniendo una serpiente, la utilización de guantes nos hace pensar que tiene una cierta práctica en esto y que no le es extraño el animal. Ella está de pie frente a la cámara, mirándola, pero con una actitud entregada y una cara que no refleja una emoción al instante, ronda el desgano y la resignación.

 

La actitud de la joven se contrapone a la de la mujer, que está sonriente, que roza lo plástico, pero se percibe que se entrega de una manera más feliz a la situación de posar a la cámara, ella también parada y de frente. Aunque la joven tenía un vestido muy llamativo porque remonta a una boda, el resto de los elementos no acompañan, tiene un collar muy sencillo, el cabello sin ningún arreglo especial y unos guantes; al contrario de la mujer, que combina desde los zapatos con el cinturón, los aros con el collar, el pantalón con el reloj de mano, parada derecha, con los brazos colgando pero con un pie un poco doblado, como si quisiera demostrar naturalidad y elegancia al mismo tiempo, pero solo se la percibe incomoda, con una sonrisa que al re-velar se hace más pesada, como si sostuviera el resto de su pose armada en base a ella.

 

Luego se hace una diferenciación, pasamos de las mujeres de pie, a los hombres sentados, como si el lugar del sillón supusiera una diferencia de sexos.

 

En uno de los extremos está un hombre mayor, el paso del tiempo se lee no solo en el pelo gris y las arrugas, la forma de sentarse indica cansancio. Está vestido totalmente de negro, junto a la joven completamente de blanco eso lo opaca más, lo hunde más en el sofá. Está agarrado de las manos y mira hacia abajo, se lo percibe incomodo, como fuera de situación, y el color negro lo muestra más encorvado, refuerza la actitud de pesadez que tiene.

El joven que está en la otra punta, está recostado sobre el sillón, leyendo un comic, vestido de azul y rojo en composé con la revista de su mano. Él es el más desconectado de los 4, porque, aunque el hombre tampoco mire a la cámara, se lo percibe más incómodo, siente la presencia de la cámara y eso no le agrada, en cambio el joven, tiene la mirada concentrada en su entretenimiento, aunque alguien está sacando una foto o con una serpiente al lado suyo, como si eso ya fuera rutinario.

 

En cuanto a objeto, Barthes los toma como inductores de asociaciones de ideas, o como auténticos símbolos que poseen un sentido. En la fotografía, quisiera tomar a los animales que aparecen como objetos dentro de este cuadro. Como aparecen de formas distintas acompañando a uno de los personajes. La serpiente es lleva por la joven en los brazos, sostiene su pose en la serpiente en agarrarla, inclina la cabeza al lado que tiene el brazo extendido, ella se expresa en la foto a través de la serpiente, siendo su sostén, dejándola aparecer a ella, con una actitud de conocimiento y repetición.

 

Mientras que vemos en un segundo plano al perro, reconocible solo por su parte trasera. El perro que es el símbolo que acompaña al hogar y la familia, aquí es relegado por un animal no solo exótico, sino mal visto por algunas religiones muy profesadas. No se sabe si simplemente se esconde por elección, por obligación de otro, o por miedo al intruso en su hogar. Se refugia en dirección a la mujer, la “protectora” del hogar en el contexto de familia, pero esta no tiene una actitud de refugio para con él, simplemente actúa como muro de contención entre el perro y la cámara.

 

Me resulta interesante la posición de dos objetos y su relación con los personajes. La estatuilla que está entre la joven y el hombre está mirándola a ella, como si la estuviera acompañando, remite a los acompañantes en las bodas, sin dejarla sola, y junto con la planta que está en diagonal en el lado izquierdo, forman una similitud visual por los colores que la cubren, la rodean.

 

También está el cuadro en la pared, con joven de rodillas y cabeza baja, en una pose que sugiere suplica o clemencia, y la dirección en la que está el cuadro es a donde está el chico leyendo de forma desinteresada, junto con los anteojos como corona en la cabeza y la pose apoyado sobre un hombro; me da la sensación que lo escuchara, que el niño del cuadro se dirigiera a él en suplica y él simplemente oyera sin importarle, con actitud de desinterés, como la que tiene con el resto de personas en el cuarto.

 

La decoración, los objetos como jarrones o relojes antiguos nos remiten a alguien de dinero, del tipo más tradicional.

 

El espacio nos da una sensación hogareña cálida, lleno de colores y tramas en los estampados, en el piso, en la alfombra, en el estampado del sofá. Vemos en el fondo otra habitación, con una mesa larga y varias sillas, y con un pequeño candelabro con cuatro velas, que nos remite a cenas familiares a partir de todas las peliculas norteamericanas que tenemos en el recuerdo donde se reunen en las celebraciones.

 

La fotogenia es el mensaje connotado que está en la misma imagen “embellecida” a través de técnicas fotográficas, nos dice Barthes. La foto presenta una iluminación suave y pareja, no hay sombras muy marcas respecto a las altas luces. Los valores de la fotografía son en clave mayor y clave. El encuadre es un plano general, para abarcar toda la situación, incluidos los elementos decorativos, como el reloj, y a una altura normal, poniéndonos desde la cámara, en una situación de igualdad con los personajes.

 

El esteticismo está cuando “la imagen se hace pintura”, refiere a referencias pictóricas que pueda tener la fotografía de otras artes, como la pintura. La autora de la fotografía que estamos analizando, Tina Barney, es conocida por retratar gente de la clase alta situaciones cotidianas. Al ver esta foto, con algunos de los personajes posando intencionalmente, otros ignorando la cámara, pero formando parte del campo que formó la fotografía, me hizo recordar a las pinturas del 1700, donde aristócratas eran dibujados, cuadro como “Las Meninas” de Velázquez, me rememoró las posas de esta fotografía, con la niña posando y el resto de personajes acompañando el ecosistema del cuadro.

 

Como último proceso nos queda la sintaxis, esta se deriva de las relaciones que se crean entre los elementos que conforman la imagen. De los dos tipos de sintaxis que se dividen, la imagen tiene elementos con una relación totalmente alotópica, la joven vestida de novia con un animal exótico contrasta mucho con el espacio hogareño, y es esto parte de lo que llama primeramente la atención en la fotografía. Hay también relaciones isotópicas entre los demás personajes y el entorno, los objetos y decorados corresponden a un living hogareño y se puede sentir la afinidad entre elementos.

 

Ejercicio nº 4 – POSE Y OBJETO

“ASFIXIA”

PAV1 (2018) - Ej. 4 - Mori, María Laura (Foto final)

Tema: La angustia producida por la rutina.

Hacemos las cosas por costumbre, una rutina que nos impusimos o impusieron sin darnos cuenta, pero cuando llega un momento de soledad en esos lugares tan cotidianos que transcurrimos, podemos reflexionar si realmente hacemos lo que queremos o lo que deberíamos, nos angustia el no saber si hacemos lo correcto y sentimos la presión de problemas externos (dinero, familia, trabajo).

Por las paredes y el fondo más allá de la puerta podemos pensar que en una casa de clase media más bien baja, no tan bien cuidada. La pose de ella, con las manos en la cara, nos da la idea de pesar, una preocupación que envuelve al personaje. Con una repetición de su figura en el espejo que la enfrenta en su posición, encerrando su imagen en un lugar más pequeño, más aislado.

Suma a la sensación de agobio del ambiente la parte del interior, donde todo tiene un tono más amarillento, viejo, logrado por una luz de tungsteno al extremo derecho superior y con una luz halógena de 150 watts dirigida al espejo y esa luz es rebotada por el lugar.

En el fondo hay una contraste por una tonalidad azul (conseguido con la configuración del White Balance) y el rebote de las gotas de lluvia en el suelo.

Valores  Técnicos

Encuadre:  Plano general

Cámara:  Nikon D5300, lente 18 – 55mm

Factor de recorte:  1,5

Velocidad de Obturación:  1/60

Diafragma:  f/ 4,2

ISO:  800

Distancia focal:  29 mm (equivalente a 43 mm)

Imágenes de proceso

Ejercicio nº 3 – ESPACIO

“Fragmentos”

PAV 1 (2018) - Ej. 3 - Mori, María Laura (Foto Final)

Denotación

La puerta de una habitación se nos abre: en el suelo hay dos copas, una botella de vino rota y los pedazos de vidrios dejados, colillas de cigarrillos, una cama deshecha, un espejo que nos muestra el detrás que la puerta nos oculta. Todo envuelto por una luz roja que entra por la derecha, donde se ve un poco de cortinas de una ventana, iluminando mayormente en el centro y sub exponiendo el entorno, lo oculta.

Connotación

Las dos copas y la cama deshecha nos indica que una pareja pasó por la habitación, reforzado por la luz roja que puede simbolizar pasión, podemos creer que fue una noche amorosa, pero la botella rota nos lo replantea, ¿por qué está ahí? ¿Fue simplemente una caída accidental o los despojos de una pelea? La luz roja del ambiente juega con esa ambivalencia, porque aunque puede ser algo pasional y amoroso, también puede ser violencia, sangre. La falta de personajes nos permite una interpretación individual entre lo alegre y lo trágico.

Sentí importante para la experiencia incluir una fotografía con un personaje. En el mismo ambiente, la pose del sujeto excluye la duda, transmite angustia, todo en ella  genera encierro: a través del reflejo la vemos arrinconada en el pequeño encuadre que genera el marco y la puerta, pequeña en todo el aire y simpleza de la imagen, con el cuerpo retraído y el rostro cubierto, esa luz sobre sus manos nos llama. Ese sujeto en ese contexto despojado, y brillante de color, transmite furia y tensión.

PAV 1 (2018) - Ej. 3 - Mori, María Laura (Foto Personaje)

Estilo

Decidí utilizar una imagen en clave media y de predominancia baja, para acentuar sombras duras y dejando en primer lugar los elementos del suelo y el espejo, busqué acentuarlos porque, junto con la luz, cambian la connotación de qué pudo pasar en ese espacio. En ese sector se entrecruzan 3 luces, la que proviene de la ventana (reflector halógeno de 150 watts con gelatina roja), la que proviene de la otra habitación desde la puerta (bombilla bajo consumo de 70 watts) y el reflejo del espejo que se direcciona también al medio).

Coloqué la cámara a una altura baja y ángulo levemente picado, no quería que la cámara está a la altura de los ojos como miraría una persona, con los objetos tan lejos de la vista y quise acercarlos más bajando la cámara, pero tampoco al raz del suelo para no perder el detalle del reflejo de la copa en la parte oscura del espejo y la parte clara del reflejo dejarla vacía (con el personaje arrinconado en la segunda toma).

Elegí el rojo, entre algunos tonos lumínicos, por su doble significado, se lo asocia tanto al amor y la pasión, como a la sangre y la guerra, y refuerza el clima que genere al espectador la imagen al ver el espacio. Lo hice con un reflector halógeno de 150 watts y una gelatina roja.

Valores técnicos

Encuadre: Plano general

Cámara: Nikon D5300, lente 18 – 55mm

Factor de recorte: 1,5

Velocidad de Obturación: 1/15

Diafragma: f/ 3.5

ISO: 800

Distancia focal: 18 mm (equivalente a 27 mm)

Ejercicio nº 2 – LUZ

Fotografía nº 1

PAV1 (2018) - Ej. 2 - Mori, Maru00eda Laura (Foto nro. 1).jpg

En esta imagen busqué darle más importancia al fondo que al sujeto, puse el foco en la ventana y por la luz intensa del mediodía que había, el sujeto queda totalmente en sombras en un contraluz.

-Cámara Nikon D5300, lente zoom 18 – 55 mm

-Distancia Focal: 18 mm

-Diafragma: f/ 3.5

-Velocidad de obturación: 1/4000

-ISO: 400

– Encuadre: Plano General

 

Fotografía nº 2

PAV1 (2018) - Ej. 2 - Mori, Maru00eda Laura (Foto nro. 2).jpg

En esta quise que el personaje sea más importante y tenga más detalle, se puede diferenciar mejor la forma, color de la ropa y del entorno, y se pierde el fondo sobre-exponiéndolo.

-Cámara Nikon D5300, lente zoom 18 – 55 mm

-Distancia Focal: 18 mm

-Diafragma: f/ 5

-Velocidad de obturación: 1/30

-ISO: 100

– Encuadre: Plano General

 

Fotografía nº 3

PAV1 (2018) - Ej. 2 - Mori, Maru00eda Laura (Foto nro. 3).jpg

Quise registrar el movimiento únicamente del sujeto yéndose del lugar (utilizando trípode) con un poco de sub-exposición su figura, para que se perciba como una sombra, como tuve que usar una velocidad más larga cerré el diafragma y pude recuperar parte del fondo.

-Cámara Nikon D5300, lente zoom 18 – 55 mm

-Distancia Focal: 18 mm

-Diafragma: f/ 22

-Velocidad de obturación: 1/ 8

-ISO: 100

– Encuadre: Plano General

 

Fotografía nº 4

PAV1 (2018) - Ej. 2 - Mori, Maru00eda Laura (Foto nro. 4).jpg

Quise registrar el movimiento de un sujeto sobre las estampas estáticas en la pared, hice foco en la pared y expuse para que tenga detalle. El contexto de pared y suelo tan claro me genera una clave alta.

-Cámara Nikon D5300, lente zoom 18 – 55 mm

-Distancia Focal: 18 mm

-Diafragma: f/ 29

-Velocidad de obturación: 1/ 30

-ISO: 100

– Encuadre: Plano General

 

TP n° 1 – APROPIACIÓN FOTOGRÁFICA

Comisión Juan Yelpo / Magdalena Diez

DSC_0402 - copiaKM_C654e-20180412122259ESTELA VALDEZ GONZALEZ, San Justo, Buenos Aires, 1998

Saqué la caja de fotos que guardo hace años y busqué ya decidida una foto de mi viejo, durante muchos años pasé por muchas emociones con respecto a él y quería plasmar algo de eso en el trabajo, no sabía bien qué.

Me acomodé en mi cama a revisar álbumes y fotos sueltas, sola en mi cuarto, pero cuando vi esta foto tuve que cerrar la puerta y llorar. No me acordaba de tener esta foto,  era de toda esa caja la que mejor mostraba su rostro y me di cuenta de que no me acordaba. Me dio mucha culpa. Soy su única hija y no me acordaba. Nos hizo mucho daño, sí, pero era mi papá, y no me acordaba de su cara y solo podía pensar en eso. Las situaciones en que estábamos  juntos en mi memoria a él no podía verle la cara o estaba distorsionada.  Me di cuenta de que mis recuerdos de cómo era él están atados a un papel.

No puedo saber si esta imagen puede tener un punctum para otra persona, pero para mí sí. Esa mirada que no me esquiva, esos ojos fijos al lente me recordaban que alguna vez lo conocí. Veía sus ojos y lloraba. ¿Yo conocí a este buen hombre siendo buen padre? Hasta la cámara distendida me da una sensación de hogar que no recuerdo hayamos tenido. Al ver la imagen escucho risas y el río de cuando íbamos a pescar, pero luego también escucho gritos y caos en mi casa. Me transmite felicidad, dolor, culpa, hasta gracia ¿Cómo puede ser tan frágil la memoria? No tengo un recuerdo vivido en el que vea como era.

Quiero que mi intervención refleje eso, a esa imagen hogareña distorsionar la cara, trasmitir la incógnita que a mí me provocan mis memorias. ¿Cómo será él? ¿Cómo era su nariz? ¿Y sus ojos? ¿Qué expresión tenía? A través de una imagen en movimiento asimilar lo que yo recuerdo de él, un hombre sin rostro que se reconstruye a partir de la imaginación.

CRONOFOBIA

Cronofobia. from María Laura Mori on Vimeo.

 

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El tiempo pasa sin que nos demos cuenta de su velocidad, las memorias de tiempos pasados quedan distorsionadas por esto, no recordamos con la misma nitidez algo que pasó ayer, hace una semana, o hace 11 años. Las nuevas cosas vividas, esta nueva información diluye lo que anteriormente fue importante y necesario. La cronofobia es ese intenso terror al correr del tiempo, con o sin nosotros.Decidí intervenir la imagen en base a esto, reflejar el paso inevitable del tiempo, como nuestros recuerdos pueden ser tan frágiles contra esta irremediable característica de la vida. El cambio.El devenir, como el correr de un río, como la lluvia, que simplemente pasan y se llevan las cosas a su paso. La elección del sonido es para reforzar ese descontento e incomodidad que trae la imagen.

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